ЗЕЛЁНАЯ ПИРАМИДА

галерея современного искусства

Рубрика - События

23.08.2010, рубрика "События"

Аруш Воцмуш 21 августа 2010 года  открылась персональная выставка Александра Шумцова (Воцмуша), названная «Летай». Воцмуш известен своими мастерски исполненными акварелями. На этот раз его выставка - плакатно броские картины в смешанной технике (акварель, гуашь, пастель и т.п.). Выставка являет нам нового Воцмуша.

Открытие выставки «Летай» прошло в день рождения очаровательной дочери Воцмуша - Стеши, которая наравне с отцом принимала поздравления. Ольга Ковалик (редактор, литературовед, искусствовед из России) сравнила открытие с «бенефисом Воцмуша в пользу своей дочери». Выставка удивила и порадовала своим юмором и открытостью.

На открытии была представлена книга Воцмуша «Замысел. История в картинках», иллюстрированная им же.

Концерт группы «ЖЕЛЕ» («Жизнь Еще Любит Ее»), руководителем, вдохновителем и солистом которой является Воцмуш, приятно завершил этот вечер в галерее «Зеленая пирамида».

«…Легкий и незлобивый этот Воцмуш возникает то тут, то там, а мы все находимся под воздействием магии его обаяния. Вдруг он решает снимать фильм, и все его друзья - художники, причем художники известные, с собственным и неординарным взглядом на мир, превращаются в послушных актеров, парятся в пыли и жаре на проселочной крымской дороге…» - пишет Леонид Шувалов о художнике, которого он назвал «Светлым Эльфом», полную версию статьи читайте далее>>>

Картины выставки можно посмотреть далее на нашем сайте>>>

Стешав галерее "Зеленая пирамида""Мадера-зверь" в экспозициив галерее "Зеленая пирамида"на открытии выставки "Летай"на открытии выставки "Летай"на открытии выставки "Летай"на открытии выставки "Летай"на открытии выставки "Летай"на открытии выставки "Летай"на открытии выставки "Летай"на открытии выставки "Летай"

……………………………………………………………………………………Фотографии Василия Батанова…………………………….

23.08.2010, рубрика "События"

Александр Шумцов

 

Наш светлый эльф

     Он пришел, невысокий, в круглых очках с темными стеклами, снял очки, посмотрел прямо в глаза, был очень серьезен, сказал:
- Вы должны написать обо мне статью в очень известный журнал. И не забудьте, обязательно напишите о деревне художников.
Выдержал паузу, и я вдруг понял, что действительно должен, и не только должен, но и давно и очень хотел это сделать, но просто как-то не приходило в голову.
     Написать о нем статью, как о ком? Как о художнике? Как о режиссере? Как об актере? Как о поэте? Как о композиторе и исполнителе собственных песен? Как о путешественнике?
     Друзья зовут его Воцмуш. Он так и подписывает свои великолепные акварели. Думается, он еще в детстве, как многие из нас, переиначил свою фамилию - Шумцов, попробовал произносить ее задом наперед, да так и завис в этом прекрасном детском состоянии (в отличие от нас всех - повзрослевших, поскучневших, заматеревших). Легкий и незлобивый этот Воцмуш возникает то тут, то там, а мы все находимся под воздействием магии его обаяния. Вдруг он решает снимать фильм, и все его друзья - художники, причем художники известные, с собственным и неординарным взглядом на мир, превращаются в послушных актеров, парятся в пыли и жаре на проселочной крымской дороге, напяливают на себя какие-то тряпки, дурачатся по воле сценариста-режиссера-оператора Воцмуша. Достаточно перечислить имена этих актеров-волонтеров: Маша и Володя Семенские, Эдик Аниконов, Миша Новокщенный. А вместе с ними актерствуют севастопольские, московские, питерские юристы, галеристы, программисты, доктора. Все они летом живут в деревне художников. Так придумалось Воцмушу - деревня художников. Это один из его социальных проектов. Видимо, мечтанулось как-то на досуге, хорошо бы, чтобы все единомышленники жили бы рядом, каждый день ходили бы в гости друг к другу, пили бы вместе чай и вино, ели бы из толстого прозрачного стекла абрикосовое варенье, говорили бы о разном, лениво и вдохновенно. И действительно что-то получилось. Что-то, честно скажу, нет. Трудно в обычном садоводческом товариществе создать необычный мир. Еще Воцмуш хотел, чтобы был такой клуб, такое кафе, где бы все наши и никаких чужих, где бы фонтанировали идеи, где бы без подлости и зависти, а окурки с полу все бы сами собирали, а …. Пока не получилось. Ничего. Получится. Или нет. Не важно. Конечная цель - ничто, движение все.
     Сева Сухоруких, который учился в одно время с Воцмушем в Крымском художественном училище им.Самокиша, говорил, что Воцмуша уже с тех времен все, кто его знал, запомнили, как заводилу, выдумщика, большого оригинала и отличного рисовальщика.
     Акварели Воцмуша, утверждает Воцмуш, бесценны и с этим нельзя не согласиться. Он не торопится с ними расставаться, утверждает, что в мире уже есть один крупный коллекционер его произведений, это он - Воцмуш. Однако реальная стоимость акварелей Воцмуша не останавливает ни людей весьма обеспеченных, ни тех, кто зарабатывает хлеб свой насущный ежедневным наемным трудом. Сюжеты его акварелей, загадочные, вырванные из этой жизни, но не совсем из этой, а будто из параллельной этой жизни:
     - Девушка сидит на земле, смотрит прямо в глаза зрителю, бальное платье, высокие сапоги на шнуровке, рядом собачка и забытая гитара. Нежные песочные тона, нежная легкая грусть. Акварель из коллекции известного галериста;
     - Синее-синее море, белые-белые колонны, крепость вдали, спиной к зрителю девушка, сидящая на набережной, рядом повернула к нам мордочку собака (та же?). Полный восторг! Акварель из коллекции президента известного футбольного клуба;
     - Воздушные шары на льдинах, колесный пароход, исследователи Арктики, было очень холодно, но потеплело, все стального цвета, даже северное сияние, ездовые собачки (те же?), романтика путешествий. Акварель из коллекции интеллигентной дамы из Санкт-Петербурга, она долго копила на нее деньги, Воцмуш - ждал.
     Высочайшая техника заставляет и опытных акварелистов подойти, уткнуться носом в прозрачный пластик и попытаться понять, как он это делает, а он, этот хитрый эльф, напускает на себя легкую важность, старается никому ничего не объяснять и не пояснять. «Масло» он не любит, раздражает запах растворителей, отвлекает от работы «пластилиновая» вязкость материала. Акрил - глухой, не дышит и не дает цвета. Для Воцмуша важна энергетика процесса. Он начинает широкими строительными кистями, брызги - во все стороны. Хотя, хотя, работать можно и гвоздем на стекле. В задумках - очень большая акварель на тему исхода белых из Севастополя. Выставки его давно не вдохновляют, даже персональные. Все уже было. Однако любимой галерее - Зеленой пирамиде (гор.Севастополь) он отказать не может. Вот-вот покажет там новые картины. Уже не волнуется, но готовится серьезно, с полной самоотдачей.
     А в прошлом году его опять занесло, на это раз не к папуасам в Малайзию (было и такое путешествие), а в дебри музыки. Накуплена куча оборудования, создана студия в подвале собственного, шумцовского, дома на Красной горке в Севастополе, вовлечены-завлечены музыканты профи и полупрофи в группу со странным названием «Жизнь еще любит ее», постоянные, изматывающие всех репетиции, не менее изматывающие концерты. Кто-то сказал, лучше бы он рисовал, а на его концертах куча народа, друзья Воцмуша, друзья его друзей. Все в него влюблены. Словом, полный аншлаг!
     А вот еще - в типографии лежит его новая книжка про всех нас с огромным количеством иллюстраций. Говорит, хочется сыграть по-крупному. Верно, хочется. А нам хочется бежать за ним, Воцмушем, как за комсомолом, задрав штаны.
     Отыскал в интернете: эльфы - существа не злые, но и не добрые, со своими странностями и пороками, они любят озорничать, опорожняют бочки с пивом, высасывают через соломинку дорогие старые вина, склонны и к другим различным проделкам, уважают деньги, неоднократно создавали для богов волшебные вещи. Бывают эльфы светлые и темные.
     Наш - светлый.

Леонид Шувалов

27.06.2010, рубрика "События"

Художник Виктор Панченко

 

26 июня 2010 года в галерее «Зеленая пирамида» открылась персональная выставка «Два белых ангела» художника Виктора Панченко.

 

Это четвертая персональная выставка в нашей галерее, у художника появились коллекционеры, поклонники его творчества, которые постарались придти, а некоторые и приехать из других городов, на открытие.

 

Выставка приятно удивила: мы увидели нового Панченко с абстрактными работами, в которых явно проступают черты прежнего Панченко: мягкие цветовые решения, лаконичность изложения, композиционная легкость. Хороши фигуративные работы, впрочем, картины лучше посмотреть далее>>>

 

Выставка продлится до 20 августа 2010 года.

на открытии выставки Виктора Панченкона открытии выставки Виктора Панченкона открытии выставки Виктора Панченкона открытии выставки Виктора Панченкона открытии выставки Виктора Панченкона открытии выставки Виктора Панченко

03.06.2010, рубрика "События"

Юрий Гулитов и Евгений ДобровинскийЮрий Гулитов: родился в 1964 году в Севастополе.

В 1984 году окончил Симферопольское художественное училище имени Н.С.Самокиша. В 1981 году окончил Харьковский художественно-промышленный институт, отделение «Графический дизайн».

 Член Союза дизайнеров России и член Союза художников Украины.

Работы хранятся:
в Севастопольском художественном музее,
в Государственной Третьяковской галерее,
в Музее дизайна в Цюрихе (Швейцария),
в Музее плаката в Архусе (Дания),
в Моравской художественной галерее в Брно (Чехия),
в Колорадском университете (США) и в частных коллекциях.

 

Евгений Добровинский: родился в 1944 году в Екатеринбурге.

В 1974 году окончил Московский полиграфический институт.

Член Союза художников России, член Союза дизайнеров России, член Российской Академии графического дизайна.

Работы находятся:
в Государственном Русском музее,
в Государственной Третьяковской галерее,
в Музее изобразительных искусств им. Пушкина,
в Новосибирском художественном музее и др.

 рисунок Евгения Добровинскогорисунок Евгения Добровинскогорисунок Евгения Добровинского

рисунок Юрия Гулитоварисунок Юрия Гулитоварисунок Юрия Гулитова

24.05.2010, рубрика "События"

Плакат выставки

Открытие выставки «Все так и будет» симферопольского художника Владимира Макеева состоялось 22 мая 2010 года в галерее «Зеленая пирамида».

Это первая персональная выставка художника в Севастополе. До этого художник Макеев отметился «персоналками» в Ялте, Москве, Киеве, Страсбурге, Харькове…

Художник работает в не самой распространенной технике - бумага, масло. Его картины тонки и лиричны, как по технике, так и по существу. Налицо такое редкое единство формы и содержания.

Картины выставки>>>

.

Фото Василия Батанова и Владимира Шувалова.

В галерее "Зеленая пирамида"В галерее "Зеленая пирамида"На открытии выставкиНа открытии выставкиНа открытии выставкиНа открытии выставкиНа открытии выставкиНа открытии выставкиНа открытии выставкиНа открытии выставкиНа открытии выставкиНа открытии выставкиНа открытии выставкиНа открытии выставки

11.04.2010, рубрика "События"

Дмитрий Кравцов и Екатерина Кольченко

8 апреля 2010 года состоялось открытие персональной выставки одного из самых любимых художников Севастополя Дмитрия Кравцова. Выставка называется «Лавстори» по названию одной из картин, написанных специально для этой выставки.

Как и ожидалось, на открытии была непринужденная обстановка, было сказано много приятных слов художнику. Виктория Данилюк, искусствовед, вспомнила выставку Кравцова, проходившую в музее, и те чувства восхищения, которые возникали у всех посетителей выставки. Ольга Ковалик, драматург, литературовед из Москвы, сказала, что ей можно позавидовать, ведь она наконец-то познакомилась с творчеством этого замечательного художника…

Своим творчеством Дмитрий Кравцов удивляет и очаровывает.

Мы с удовольствием приглашаем всех посетить выставку, адрес галереи: г.Севастополь, ул.Древняя,29 (напротив входа в Херсонесский заповедник).
Выставка продлится до 20 мая 2010 года.

Смотрите фото работ Дмитрия Кравцова>>>

Фотографии Василия Батанова и Владимира Шувалова.

На открытии выставкиНа открытии выставкиНа открытии выставки "Лавстори"На открытии выставки "Лавстори"На открытии выставки "Лавстори"На открытии выставки "Лавстори"vabs9861На открытии выставки "Лавстори"На открытии выставки "Лавстори"На открытии выставки "Лавстори"На открытии выставки "Лавстори"На открытии выставки "Лавстори"Коник и собачкаКоник пейзажный

12.12.2009, рубрика "События"

p1010030

 
11 декабря 2009 года в галерее «Зеленая пирамида» открылась выставка художественного текстиля «Сказки южных дюн», рассказанные двумя очаровательными художницами из Херсона: Натальей Логачевой и Еленой Ульяновой.


На открытии собралась творческая интеллигенция города, и все сошлись в едином мнении, что выставка состоялась и состоялась, как яркое предновогоднее чудо, как некое откровение посланное свыше, услышанное и до нас донесенное. То, что показано на выставке восхищает и сложностью исполнения, и глубиной изложения, это нравится и с этим хочется жить.

 

Наталья Логачева и Елена Ульянова - художницы, члены Национального союза художников Украины, участницы республиканских выставок и триеннале художественного текстиля. В 2003 году совместно с херсонскими текстильными художниками объединились в творческую группу ЛУК. С этого времени групповые выставки арт-текстиля проводятся регулярно. Наталья Логачева и Елена Ульянова - участницы выставок в Киеве, Херсоне, Николаеве, Львове, Новой Каховке, Одессе и Севастополе.

Фото Василия Батанова:
Художник Елена УльяноваХудожник Наталья ЛогачеваНа открытии выставки "Сказки южных дюн"На открытии выставки "Сказки южных дюн"На открытии выставки "Сказки южных дюн"На открытии выставки "Сказки южных дюн"На открытии выставки "Сказки южных дюн"На открытии выставки "Сказки южных дюн"

Фото_ Владимира Шувалова:

На открытии выставки "Сказки южных дюн"На открытии выставки "Сказки южных дюн"На открытии выставки "Сказки южных дюн"На открытии выставки "Сказки южных дюн"На открытии выставки "Сказки южных дюн"На открытии выставки "Сказки южных дюн"На открытии выставки "Сказки южных дюн"На открытии выставки "Сказки южных дюн"На открытии выставки "Сказки южных дюн", акварельНа открытии выставки "Сказки южных дюн", коллаж

30.10.2009, рубрика "События"

Владимир ЧурсинЕлена Вильчукова

 

 

 

 

 

 

.

.

.

.

23 октября открылась выставка живописи молодых художников, супругов Елены Вильчуковой и Владимира Чурсина. На открытии собралась художественная элита города и тому была особая причина - интерес к творчеству молодых, но уже заявивших о себе художниках. В этом году выставка в галерее «Зеленая пирамида» третья персональная Елены, для Владимира - это первая выставка в городе Севастополе, где знают и любят живопись его жены. Лена стала писать интереснее, по-другому, возможно, это влияние Владимира, и в работах Владимира просматриваются темы Елены. Эта выставка - диалог двух художников, очень близких друг другу по духу, живущих в одном глубинном ментальном пространстве, и у каждого есть свой стиль, свой язык, свое собственное мышление.

Выставка продлится до 6 декабря 2009 года.

Открытие выставкиОткрытие выставкиОткрытие выставкиОткрытие выставкиОткрытие выставкиОткрытие выставкиОткрытие выставкиХудожники Елена Вильчукова и Владимир Чурсин

 

 

 

 

 

 

 

Фотографии Василия Батанова.

14.10.2009, рубрика "События"

Событием последнего дня Фестиваля был спектакль театра «Психо-Дель-Арт» трагикомедия «Мессалина: жена цезаря вне подозрений» в постановке Андрея Маслова

"Мессалина: жена цезаря вне подозрений"

 

Все слишком узнаваемо и очень современно! Ей - 23, ему - 58. Уже смешно?! Он - император Рима, она - его третья (не последняя!) жена. У него - двое детей, а у нее - тысяча любовников. Это про нее написал Ювенал в своих «Сатирах»:

«…Ну, так взгляни же на равных богам, послушай, что было
С Клавдием: как он заснет, жена его, предпочитая
Ложу в дворце Палатина простую подстилку, хватала
Пару ночных с капюшоном плащей, и с одной лишь служанкой
Блудная эта Августа бежала от спящего мужа…»

Все действие происходит в Риме в 48 году н.э., но могло бы произойти (и происходит!) здесь и сейчас.

Трагикомедия «Мессалина: жена цезаря вне подозрений» в постановке Андрея МАСЛОВА.

Смешно и грустно…

.

.

"Мессалина: жена цезаря вне подозрений""Мессалина: жена цезаря вне подозрений"

Фотографии Ларисы Кащук
Текст Андрея Маслова

Итак, Международный Фестиваль современного искусства “Антика и Авангард” в Севастополе завершен. Начинается подготовка следующего Фестиваля и мы ждем новых встреч, предложений, проектов… т.е. всего того, с чего начинался этот первый фестиваль.

последний вечер фестиваляпоследний вечер фестиваля  

 

14.10.2009, рубрика "События"

Знак Фестиваля

 

.

Вечер 3 октября 2009 года начался концертом группы «ЖЕЛЕ» (читаем: «Жизнь еще любит ее»), а закончился - показом видеофильмов.

.

.

.

.

Группа "ЖЕЛЕ"

 

Группа «ЖЕЛЕ»Жизнь Еще Любит Ее»), это:

Александр Шумцов (вокал, акустическая гитара, губная гармошка)
Наталья Немеляйнен (вокал)
Сергей Гуников (соло-гитара)
Александр Зуев (бас-гитара)
Игорь Комаровский (клавишные)
Руслан (ударные)

Руководитель, исполнитель, автор песен и музыки - известный художник Александр Шумцов (он же Воцмуш). Интерес к творчеству Шумцова - художника, музыканта, режиссера, актера - неизменно высокий, поистине, талантливый человек во всем талантлив.

Вторая часть программы вечера началась показом фильма Александра Шумцова “Каменная шкатулка”. Фильм был снят на городище Херсонеса в бассейне водохранилища в 2005 году.Кадр из фильма "Каменная шкатулка" Кадр из фильма "Каменная шкатулка"

 

 

/

.

.

.

.

.

Tathatafilm  presents Viktor Nikolaev в фильме “Reklama & ART Moscow 2006″,
Cameraman & director Alex Zhul.
Виктор Николаев, кадр из фильма

Алексей Медведев писал: «Нанося на уже законченные работы полупрозрачные слои краски, Николаев создает впечатление мерцающего в глубине значения, заманивает в бесконечное путешествие по созданной им вселенной, цель которого не наслаждение «удачно» скомпонованными цветовыми пятнами, а интеллектуально-чувственный поиск формулы того спрятанного за поверхностью холста мира, о существовании которого свидетельствуют создаваемые художником визуальные знаки». Это сказано в статье о творчестве Виктора Николаева.

Фильм “Reklama & ART Moscow 2006″ - это зафиксированный на пленку момент творчества художника, когда на короткое время «оживает» реклама, приобретая новый эмоциональный смысл.

.

кадр из фильмакадр из фильма

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

«Храм Бахтовых» - фильм режиссера А. Сенчило, автор - Анастасия Давыдова-Сахаклос. "Храм Бахтовых"

«Огненная история» о том, как художники Татьяна и Владимир Бахтовы огнём «дописывают» разрушенные храмы, алтари, общественные здания, жилые кварталы. Причём это «рисование» не произвольное, а обусловленное самим археологическим объектом - храмы и здания находятся на тех местах, где они были в древности, они как бы «достраиваются» (реконструируются) огнем от сохранившихся фундаментов.

Однако «реконструкция» относительна, ибо архитектура, воссозданная благодаря возможностям современной фототехники, существует лишь на фотографиях. В реальном пространстве всё же ничего нет: лишь некое магическое действо с огнём, совершаемое художником в декорациях руин древнего города.


"Храм Бахтовых""Храм Бахтовых"

 

 

 

 

 

 

 

 

.

.

.

«Сад, который скрыт» - фильм Татьяны Данильянц

"Сад, который скрыт"

 

Фильм, который очаровывает, влюбляет и увлекает -  это фильм о Венеции Татьяны Данильянц.

Венеция открылась полной жизни и движения, здесь живут умные искренние люди, по-настоящему любящие и чувствующие свой город, «единственный город, в котором можно путешествовать, не покидая его», город, где просто маленькая брошка в виде маски баута любому скажет, что сегодня его ни для кого нет, он - инкогнито, и это - верх свободы, верх цивилизованности.

Это особый город, и это понимаешь, когда смотришь фильм Татьяны Данильянц “Сад, который скрыт”.

.

"Сад, который скрыт""Сад, который скрыт""Сад, который скрыт""Сад, который скрыт"

 

 

 

 

 

 

 

..

."Сад, который скрыт""Сад, который скрыт""Сад, который скрыт"

 "Сад, который скрыт"