ЗЕЛЁНАЯ ПИРАМИДА

29 сентября в галерее «Зеленая Пирамида» в рамках Фестиваля современного искусства «Антика и Авангард» открылась выставка московского художника-абстракциониста Алексея Ваулина.

На выставке показаны абстрактные композиции, гармоничные по форме, цвету, идее. Художник продолжает традиции русского авангарда, его работы выполнены в стиле абстрактного экспрессионизма. Картины построены на энергичном потоке эмоций, трансформированном в цвет и свет. Его живопись глубоко личностна, узнаваема, эмоциональна, созвучна джазу.

Художник родился в Москве в 1974 году. С детства он увлекался рисованием. Окончил Московское Академическое училище «Памяти 1905 года» - отделение Реклама в архитектурно-пространственной среде. Здесь он начинает экспериментировать с формой, цветом, пространством, плоскостью, постигать большие объемы.

После училища, Ваулин поступает в Государственный институт искусств на отделение Станковой живописи. Его учителями становятся И.А. Попов, О.Н. Лошаков, А.В. Ишин, И.А.Полиенко.

Помимо творческой самореализации, саморазвития, напряженной работы как живописца, институт помог Ваулину усовершенствовать свою технику, повысить мастерство и определиться в художественных предпочтениях.

Алексей Ваулин не присутствовал на открытии выставки, его представляла Лариса Кашук - московский куратор.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

На открытии выставки звучал джаз в исполнении севастопольской группы “BE Style Band”.

На выставке побывал корреспондент “Нового Севастополя”, а, значит,  есть что почитать>>>

Перед открытием выставки Леонид Шувалов радовал художников рыбной инсталляцией:

. 

.

.

.

28 сентября в севастопольском художественном музее им.Крошицкого М.П. открылась выставка “Античные Метаморфозы”  известного художника-абстракциониста Виктора Николаева, художника с мировым именем.
Для Международного фестиваля современного искусства «Антика и авангард» Виктор Николаев сделал серию коллажей, где, как сказала куратор выставки Вика Данилюк: «его творчество сопоставляется с изображениями античной живописи, скульптуры. Статичность репродукции памятников с многовековой историей противопоставлена живой, подвижной линии, яркому, активному цвету».

Как всегда  замечательно показал открытие выставки на своих страницах Новый Севастополь”>>>

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

..

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

На следующий день 29 сентября в галерее “Зеленая пирамида” Виктор Николаев показывал перформанс «Каллиграфический танец», когда в течение 5-7 секунд создавался знаковый образ движения.  Художнику помогала хореограф Елена Ольховская. Звучал джаз в исполнении севастопольской группы “BE Style Band”.

Проект « Школа молодежного видео»

Проект представлен работами молодых видеохудожников:

 Егор Коваль “Perpetuum mobile”,2007.

 «Идёт ветер к югу, и переходит к северу, кружится, кружится на ходу своём, и возвращается ветер на круги своя» - нечто подобное пульсировало в моём сознании, когда я увидел «Солнце мира» А. Помодоро - многотонную динамическую «чечевицу». Любой, коснувшись этой громады, может постепенно раскрутить гигантскую массу, получая одновременно и реальное и призрачное ощущение власти надо всем. «Perpetuum mobile» и в самом деле существует, или это бесконечно повторяющаяся идея Человека о его всевластии и бессмертии?”

Таус Махачева “Каракуль”, 2007

«Через моделирование отношений странного антропоморфного существа, покрытого каракулевым мехом, и коня я попыталась задать волнующий меня вопрос о принципах общения и взаимопонимания, о границах и целях человеческого, о специфике естественного»

Марина Фоменко «Пришельцы» 2007

«Одиночество в незнакомом мире, попытки проникновения в него, соприкосновения с другими - это этапы, которые проходят те, кто отличаются от нас: «чужие», «пришельцы». Часто «чужими» становятся люди с другими возможностями, ограниченными или преувеличенными… Пойдут люди с ними на контакт или оставят в привычной изоляции? Точного ответа нет. Выбор за нами»

Марина Фоменко показала на Фестивале пять композиций, итак, первая - «Пришельцы».

..

.

2.Марина Фоменко «Школа Харона», 2006 …………….. 3.Марина Фоменко «Прелестное дитя”, 2008           

4.Марина Фоменко «Среды памяти» 2005………………….. 5. Марина Фоменко «Десант»,2007

Материалы подготовлены куратором Ларисой Кашук, Московским музеем современного искусства, Школой современного искусства «Свободные мастерские».

Показ фильмов проходил в Античном театре Херсонеса.

26 сентября 2009 года на территории заповедника «Херсонес Таврический» состоялось гелиограффити, т.е. рисование огнем, исполненное Владимиром Бахтовым и зафиксированное Татьяной Бахтовой.

Это было особое действо, мистическое: на наших глазах Владимир, подобно демиургу, воссоздал базилику с помощью огня.

То, что получилось, художники показали 1 октября 2009 года в Выставочном зале Союза Художников на ул.Репина, 21.

Интересен портрет художника, сделанный в тот же день.

Владимир Шувалов запечатлел подготовку и саму процедуру рисования: 

“Вчера горел Херсонес”, так названа статья о гелиограффити художников Бахтовых на страницах “Нового Севастополя”>>>

25 сентября 2009 года в ART-Галерее на пр.Нахимова,7, открылась персональная выставка “Конец перспективы”  Евгения Добровинского.

Евгений Добровинский известен, как художник и графический дизайнер, автор ряда художественных акций и перфомансов. Выступал с лекциями и мастер-классами в Дзинтари, Фрейбурге, Стокгольме, Харькове, Красноярске. Основатель и руководитель Школы каллиграфии (совместно с Юрием Гулитовым), проходящей на Херсонесе. Член Союза художников, Союза дизайнеров России, Союза дизайнеров Израиля. Академик Академии графического дизайна с 1993 года.

Имеет профессиональные награды:
• Гран-при на Международной биеннале графического дизайна в Брно (1974);
• Серебряная медаль на Международной выставке-конкурсе искусства книги (IBA) в Лейпциге (1976);
• Серебряная медаль на Международной биеннале плаката в Варшаве (1978);
• Золотая медаль на Международной биеннале театрального плаката (Димитровоград, 1985);
• Гран-при на Международной музейной биеннале (Красноярск, 2001);
• Финалист (дважды) Премии инновационного дизайна «DIA» (Москва, 2003, в коллективе).
• Номинант Государственной премии России в области литературы и искусства (2001, в коллективе).

Выставка, которую художник показывает в рамках фестиваля, состоит из серии его «быстрых» набросков обнаженной натуры и многочастной картины. У выставки то же название, что и у картины: «Конец перспективы», а это строка из стихотворения его любимого поэта Иосифа Бродского:

«Жить в эпоху свершений, имея возвышенный нрав,
к сожалению, трудно. Красавице платье задрав,
видишь то, что искал, а не новые дивные дивы.
И не то, чтобы здесь Лобачевского твердо блюдут,
Но раздвинутый мир должен где-то сужаться, и тут -
тут конец перспективы»

Рекомендуем почитать  “Новый Севастополь” об этой выставке>>>

Евгений Добровинский - автор символа Фестиваля современного искусства «Антика и Авангард».

25 сентября на территории заповедника «Херсонес Таврический» состоялось открытие фестиваля современного искусства «Антика и Авангард».

В фестивале участвуют около 50 художников из шести стран: Украина, Россия, Беларусь, Германия, Турция, Израиль, Италия.

Представлены почти все виды современного искусства: живопись, графика, компьютерная графика, фотография, объекты, инсталляции, перформанс, театр, музыка, кино, видео.
Античные руины Херсонеса используются как полигон для размещения работ современных художников, работающих  в разных видах искусства и направлениях. Через свои произведения они высказывают свое отношение к античности. Проект представляет собой огромную инсталляцию, размещенную по всему пространству Херсонеса.

На открытии побывал корреспондент “Нового Севастополя”>>>

Фотографии Ларисы Кашук и Владимира Шувалова

12 сентября 2009 года на «Зеленой лужайке» галереи «Зеленая пирамида» состоялся IV фестиваль независимого искусства «Чемоданное настроение», собравший ялтинских и севастопольских художников (начинающих и уже известных), способных любого удивить своим искусством.

Первый фестиваль «Арт-Ялта» прошел в 2003 году, второй – «Некто и нечто как бы на самом деле» состоялся в 2005 году, третий – «Такелаж Арт» - в 2006, и, наконец, в 2009 – «Чемоданное настроение». И это настроение не случайно, т.к. выставка задумана, как передвижническая, следующий пункт – Ялта, а дальше… посмотрим и постараемся осветить на нашем сайте.