ЗЕЛЁНАЯ ПИРАМИДА

.

.

.

.

23 октября открылась выставка живописи молодых художников, супругов Елены Вильчуковой и Владимира Чурсина. На открытии собралась художественная элита города и тому была особая причина - интерес к творчеству молодых, но уже заявивших о себе художниках. В этом году выставка в галерее «Зеленая пирамида» третья персональная Елены, для Владимира - это первая выставка в городе Севастополе, где знают и любят живопись его жены. Лена стала писать интереснее, по-другому, возможно, это влияние Владимира, и в работах Владимира просматриваются темы Елены. Эта выставка - диалог двух художников, очень близких друг другу по духу, живущих в одном глубинном ментальном пространстве, и у каждого есть свой стиль, свой язык, свое собственное мышление.

Выставка продлится до 6 декабря 2009 года.

Фотографии Василия Батанова.

Елена Вильчукова
Родилась 8 августа 1979 года в городе Севастополе.
1990-1994 Севастопольская детская художественная школа.
1994-1999 Крымское художественное училище им. Н.С. Самокиша, «живописно-педагогическое» отделение, диплом «специалист».
1999-2006 Харьковская государственная академия дизайна и искусств, специализация «монументальная живопись», дипломы «специалист», «магистр».
С 2003 года участница городских, областных и республиканских выставок.
Член Молодежного объединения Крымского отделения НСХУ.
С 2006 года преподаватель «живописи», «рисунка» в
Севастопольском филиале КХУ им. Н.С.Самокиша.

Владимир Чурсин
Родился 24 мая 1982 года в городе Харькове.
1992 - 1994 Детская художественная школа им. И.В. Репина, г. Харьков
1994 - 2002 Творческая группа «Баттэга», под руководством Е.И. Быкова, г. Харьков
1999 - 2002 Харьковская академия дизайна и искусств, специализация
«монументальная живопись».
2004 - 2008 Академия изобразительных искусств, отделение «свободное искусство»,
специализация «живопись», г. Браунвейг, Германия

Итак, 23 октября в галерее «Зеленая пирамида» открылась выставка живописи художников Елены Вильчуковой и Владимира Чурсина - очень разных художников. Их объединяет любовь, общее увлечение, ребенок, жизнь. Лена - тонкий, интеллигентный художник, пишущий красиво и убедительно; Владимир - представитель немецкой школы живописи, его живопись философски наполнена, концептуальна. Она раскована, открыта для всех, он - наблюдатель, аналитик. Они молоды, полны решимости идти дальше в искусстве; для этого у них есть все: талант, время, любовь, поддержка друзей и коллег.

Событием последнего дня Фестиваля был спектакль театра «Психо-Дель-Арт» трагикомедия «Мессалина: жена цезаря вне подозрений» в постановке Андрея Маслова. 

Все слишком узнаваемо и очень современно! Ей - 23, ему - 58. Уже смешно?! Он - император Рима, она - его третья (не последняя!) жена. У него - двое детей, а у нее - тысяча любовников. Это про нее написал Ювенал в своих «Сатирах»:

«…Ну, так взгляни же на равных богам, послушай, что было
С Клавдием: как он заснет, жена его, предпочитая
Ложу в дворце Палатина простую подстилку, хватала
Пару ночных с капюшоном плащей, и с одной лишь служанкой
Блудная эта Августа бежала от спящего мужа…»

Все действие происходит в Риме в 48 году н.э., но могло бы произойти (и происходит!) здесь и сейчас.

Трагикомедия «Мессалина: жена цезаря вне подозрений» в постановке Андрея МАСЛОВА.

Смешно и грустно…

.

.

Фотографии Ларисы Кащук
Текст Андрея Маслова

Итак, Международный Фестиваль современного искусства “Антика и Авангард” в Севастополе завершен. Начинается подготовка следующего Фестиваля и мы ждем новых встреч, предложений, проектов… т.е. всего того, с чего начинался этот первый фестиваль.

.

Вечер 3 октября 2009 года начался концертом группы «ЖЕЛЕ» (читаем: «Жизнь еще любит ее»), а закончился - показом видеофильмов.

.

.

.

.

Группа «ЖЕЛЕ» («Жизнь Еще Любит Ее»), это:

Александр Шумцов (вокал, акустическая гитара, губная гармошка)
Наталья Немеляйнен (вокал)
Сергей Гуников (соло-гитара)
Александр Зуев (бас-гитара)
Игорь Комаровский (клавишные)
Руслан (ударные)

Руководитель, исполнитель, автор песен и музыки - известный художник Александр Шумцов (он же Воцмуш). Интерес к творчеству Шумцова - художника, музыканта, режиссера, актера - неизменно высокий, поистине, талантливый человек во всем талантлив.

Вторая часть программы вечера началась показом фильма Александра Шумцова “Каменная шкатулка”. Фильм был снят на городище Херсонеса в бассейне водохранилища в 2005 году.

/

.

.

.

.

.

Tathatafilm  presents Viktor Nikolaev в фильме “Reklama & ART Moscow 2006″, �
Cameraman & director Alex Zhul.

Алексей Медведев писал: «Нанося на уже законченные работы полупрозрачные слои краски, Николаев создает впечатление мерцающего в глубине значения, заманивает в бесконечное путешествие по созданной им вселенной, цель которого не наслаждение «удачно» скомпонованными цветовыми пятнами, а интеллектуально-чувственный поиск формулы того спрятанного за поверхностью холста мира, о существовании которого свидетельствуют создаваемые художником визуальные знаки». Это сказано в статье о творчестве Виктора Николаева.

Фильм “Reklama & ART Moscow 2006″ - это зафиксированный на пленку момент творчества художника, когда на короткое время «оживает» реклама, приобретая новый эмоциональный смысл.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

«Храм Бахтовых» - фильм режиссера А. Сенчило, автор - Анастасия Давыдова-Сахаклос.

«Огненная история» о том, как художники Татьяна и Владимир Бахтовы огнём «дописывают» разрушенные храмы, алтари, общественные здания, жилые кварталы. Причём это «рисование» не произвольное, а обусловленное самим археологическим объектом - храмы и здания находятся на тех местах, где они были в древности, они как бы «достраиваются» (реконструируются) огнем от сохранившихся фундаментов.

Однако «реконструкция» относительна, ибо архитектура, воссозданная благодаря возможностям современной фототехники, существует лишь на фотографиях. В реальном пространстве всё же ничего нет: лишь некое магическое действо с огнём, совершаемое художником в декорациях руин древнего города.

.

.

.

«Сад, который скрыт» - фильм Татьяны Данильянц

Фильм, который очаровывает, влюбляет и увлекает -  это фильм о Венеции Татьяны Данильянц.

Венеция открылась полной жизни и движения, здесь живут умные искренние люди, по-настоящему любящие и чувствующие свой город, «единственный город, в котором можно путешествовать, не покидая его», город, где просто маленькая брошка в виде маски баута любому скажет, что сегодня его ни для кого нет, он - инкогнито, и это - верх свободы, верх цивилизованности.

Это особый город, и это понимаешь, когда смотришь фильм Татьяны Данильянц “Сад, который скрыт”.

.

..

.

3 октября 2009 года на территории заповедника «Херсонес Таврический» на главной улице городища были показаны проекты художников:

 Анастасии Панасюк (Ростов-на-Дону, Россия),
Елизаветы Стрельниковой (С-Петербург, Россия),
Елены Гайкаловой (Ганновер, Германия),
Олега Сотника (Харьков, Украина).

.

.J      Обязательно почитайте о проектах на странице
“Нового Севастополя”>>>

ПРОЕКТ “Композиция. СВЕТ”.
Автор Анастасия Панасюк при поддержке Виталия Павлицкого (Ростов-на-Дону, Россия) 

Объект расположен в одной из комнат дома Херсонеса, состоит из разнонаправленных красных, желтых, белых стекол в форме прямоугольников. Стекла отражают солнце и отбрасывают прямоугольные блики на стены и пол дома. Блики двигаются по траектории, зависящей от движения солнца. Световые прямоугольники рифмуются с формой камней, кладкой стен, заимствуя их рельеф, фактуру. Пройдя определенный путь по стенам, в какой-то момент блики напоминают отражения окон - получается своего рода проекция современных окон на античные стены, что создает иллюзию обитаемости древнего Херсонеса.

.

Проект «Метафизические жители Херсонеса»
Автор Елизавета Стрельникова (С-Петербург, Россия).

 “Метафизические” жители Херсонеса, их присутствие-отсутствие среди развалин художник передает в развевающихся белых пеленах-занавесях.

Проект «Храм для одного»
Автор Елена Гайкалова (Германия, Ганновер)

Проект отражает стремление в современном суетливом мире к уединению, к неспешному размышлению. Устав от мелькания событий и от попыток успеть за ними, художница предлагает прислушаться к порывам ветра, прислушиваясь к себе. В полутонах, полунамеках, органично и ненавязчиво она вписывает свои объекты, инсталляции и графику в пейзаж херсонесских руин.

.
.

.

.

Проект «В поисках Клеопатры»
Автор Олег Сотник (Харьков, Украина)

Беломраморная мифическая античность. Именно мифическая, поскольку именно такой она вошла в культуру и искусство европейских народов. Из модерна, серебряновековской нитью революционной Ариадны, странно и своеобразно ниточка античности протянулась в нэповский мирок 20-х. Но Олег Сотник не доходит до таких крайностей, где умирающая античность окончательно погибает в удушающих объятиях мещанского бархата. Он выбирает «золотую середину», останавливаясь на трасформациях античной формы, на богатых аллюзиях культуры Модерн, пусть и в ее «закатном варианте». Здесь есть, чем полюбоваться, но есть и над чем задуматься. Например, над тем, появится ли у поколения ХХІ века своя Клеопатра, и каким будет идеал женственности в 20-е годы нового тысячелетия.

.

.

 Фотографии Виктории Данилюк, Ларисы Кашук, Владимира Шувалова 

Текст Виктории Данилюк, Светланы Рыбалко

ВИДЕОПОКАЗ 2 октября 2009 года, проходящий в рамках Фестиваля “Антика и Авангард”,  состоялся во дворике галереи “Зеленая пирамида”.

Студия «ТОТЕМ» показала на фестивале фильм Елены и Макса Афанасьевых «ПОЛУДЕННАЯ ОДИССЕЯ - 2009»  (Случай на даче-7).

Работа представляет собой видео (10 мин), специально снятое для фестиваля «Антика и Авангард». Ранее работа не показывалась.

«Путь ведёт героя не столько к цели, сколько к состоянию. И этот путь как дорога к себе настоящему сегодня перекодируется в цифровой поиск пути от себя физического к себе ментальному. Старая история Одиссея снится новому герою - снится и всё тут»

Nancy Atakan представила авторский фильм “AND”

“and
and is neither this nor that.
and is always in-between two things.
and belong to neither,
and marks the border of each.
and has neither beginning nor end.
within and, experiences develop,
events take place, revolutions evolve.
like a river, and flows, barely perceivable.
and picks up speed in the middle,
and undermines its own banks.”

 Кадры из фильма Ферхата Озгур “It’s time to dance now”.

Состоялся повторный показ фильма Егора Коваля “Perpetuum mobile”, выступление автора и обсуждение фильма.

На показе видео-арта присутствовал корреспондент “Нового Севастополя”, читайте далее>>>

В выставочном зале севастопольского отделения Союза художников Украины проходила фотовыставка.

Выставка современной фотографии, представленная в рамках международного фестиваля «Антика и авангард», включила в себя работы художников разных поколений из разных стран - это Владимир и Татьяна Бахтовы (Николаев, Украина), Ферхат Озгур (Стамбул, Турция), Эдин Байрич (Ганновер, Германия).

В сущности, художники представляют один общий проект «Человек и пространство».

Проект Бахтовых «Ойкумена» является частью глобального проекта «Реконструкция Пространства», в котором современный художник предлагает свою «реконструкцию» античного пространства. Реконструкция делается в весьма оригинальной технике - гелиограффити («рисование огнем»). Конечным результатом такого рисования является фотография, на которой запечатлены огненные контуры реконструируемых храмов, волей художника возрожденных в современном пространстве.

Проекты турецкого и немецкого художников разрабатывают в сущности одну проблематику: самоидентификация современного человека в современном пространстве.

Художники представляют современного человека как обнаженную натуру, как бы следуя основной концепции античного искусства, считавшей гармоничное человеческое тело венцом творения природы. Однако античная гармония на протяжение дальнейшего существования человечества постепенно превращалась в миф. И современный человек находится в сложных отношениях, как с самим собой, так и с окружающей его средой.

“Новый Севастополь”, как всегда, интересно осветил это событие…>>>

 30 сентября 2009 года в рамках фестиваля «Антика и Авангард» в кафе «Дом Кофе» открылась выставка «Монохромия» Дмитрия Дементьева. Родоначальником монохромной живописи был греческий художник Клеофант. К сожалению, судить о живописи древнегреческих художников можно только по письменным источникам, ведь сами произведения до наших дней не дошли. К четырем цветам (белый и черный, желтый и красный) художник добавил синий, не побоявшись того, что большее число красок, по мнению древних, усиливая привлекательность, может умалить высоту искусства.

Дементьев подготовил смелую выставку, яркую, насыщенную, сочную по цвету, представил свою версию одноцветной выразительности.

.   Куратор выставки - Виктория Данилюк.

Впечатления о выставке корреспондента “Нового Севастополя” читайте далее…>>>